jeudi 26 avril à 18h, Le caravagisme à Naples par Philippe Malgouyres, conservateur du patrimoine, département des objets d’art, musée du Louvre.

jeudi 24 mai à 18h : La Manfrediana methodus et les caravagesques français à Rome par Michel Hilaire, conservateur général du patrimoine, directeur du musée Fabre de Montpellier

Ces conférences ont lieu salle du Sénéchal, 17 rue de Rémusat.

Pour rappel ces conférences sont gratuites pour les adhérents à l’association mais néanmoins ouvertes à tous.

Entrées 6 euros et 2 euros pour les étudiants. Sans réservation dans tous les cas.

 « Les peintres de genre de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe, Boilly, Marguerite Gérard, Van Gorp, Mallet ou Schall, se sont principalement consacrés à un seul et même sujet aux facettes multiples : la « sensibilité » de la femme française, en s’inspirant tour à tour du théâtre, de la littérature et de la musique contemporaine. »
                                  

Le jeudi 10 novembre à 18h, attention ! non pas au musée mais Salle du Sénéchal, 17 rue de Rémusat : La rose sans les épines  par Mr Maurice DAUMAS, Professeur d’Histoire moderne à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour.
L’image amoureuse dans la peinture de genre à la fin du XVIIIe siècle.

«  A la fin du XVIIIe siècle, la grivoiserie et la galanterie font toujours recette. L’amour passion et l’amour tendresse aussi. Mais la nouveauté est la célébration de l’amour conjugal, volontiers représenté comme le sommet de la félicité terrestre. Fragonard et bien d’autres peintres, un peu oubliés aujourd’hui, ont su représenter toutes les tonalités de l’amour – mais il s’agit d’un amour sans épines, merveilleusement adapté au désir masculin. »

Pour rappel ces conférences sont gratuites pour les adhérents à l’association mais néanmoins ouvertes à tous.

Entrées 6 euros et 2 euros pour les étudiants. Sans réservation dans tous les cas.

Vous choisissez une de ces deux dates et venez directement au musée. Exclusivement réservé aux adhérents de l’association.

Mardi 25 janvier à 18h30 au musée : Du Gréco à Murillo, le Siècle d’Or espagnol

Mardi 8 Février à 18h30 au musée : Goya, peintre de cour et visionnaire.

Marc Salvan-Guillotin, Docteur en histoire de l’art.

Jeudi 31 mars à 18h, Attention exceptionnellement non pas au musée mais Salle du Sénéchal, 17 rue de Rémusat :« l’Art nouveau et l’Ecole de Nancy »

En écho à notre voyage en Alsace-Lorraine (dont la ville de Nancy) du mois d’octobre prochain et parce qu’il s’agit pour tout le monde d’une passionnante période de l’histoire de l’art, nous vous invitons à venir très nombreux écouter Mr Guy Ahlsell de Toulza, professeur honoraire d’histoire de l’art.

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Jeudi 12 Mai à 18h, attention exceptionnellement non pas au musée mais Salle du Sénéchal, 17 rue de Rémusat : « Caspard Friedrich et le Romantisme allemand »

En écho à notre voyage à Berlin du mois de mai prochain, et parce qu’il s’agit, redécouvert il y a un siècle, de l’un des plus grands paysagistes allemands du 19è siècle, je vous invite à venir très nombreux écouter Mr Marc Salvan Guillotin, Docteur en histoire de l’art.

 Pour rappel ces conférences sont gratuites pour les adhérents à l’association mais néanmoins ouvertes à tous.

Entrées 6 euros et 2 euros pour les étudiants. Sans réservation dans tous les cas.

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L’Art nouveau

A la fin du 19ème siècle, entre 1870 et 1914, une nouvelle esthétique fait jour : MODERNITE, NOUVEAUTE, JEUNESSE et.. RUPTURE.

L’Art nouveau répond à des termes et des réalités multiples :

• « Art nouveau » en France,
• « nieuwe Kunts » aux Pays-Bas et en Belgique,
• « Jugendstil », « Secession » en Europe centrale,
• « Modernismo » à Barcelone et son équivalent à Moscou « Modern Style »

 font référence au projet de changement ;

• « art floral », à certains des motifs qui l’ont inspiré ;
• « style Guimard » ou « Liberty » à quelques-unes des personnalités qui l’ont marqué ;
• « style coup de fouet » ou « style nouille », aux émois agressifs qu’il a suscités ;
• « style 1900 », au millésime qui, avec l’exposition universelle présentée à Paris, la même année, a symbolisé un moment d’apogée qui se confond à tort ou à raison avec la Belle époque.

Les plus grands artistes de Lalique à Gallé, de Daum à Tiffany, de Horta à Guimard ou de Van de Velde à Gaudi sont les pivots de cette remarquable synthèse sur un moment incontournable de l’art moderne.

Nancy et le triomphe du végétal.

L’Ecole de Nancy est l’appellation réservée aux créateurs dans cette ville de l’Art nouveau et compte parmi les rares cas, en France, de vie artistique qui ait été relativement indépendante de celle de la capitale. A Nancy ce sont les industriels d’art qui sont les initiateurs, les maisons Gallé, Majorelle et Daum en sont les emblématiques exemples. 

Panorama réduit cependant à Jérôme Bosch pour les primitifs flamands, déjà abordés lors du cycle sur la peinture flamande et hollandaise.

Mardi 19 octobre à 18h30: CONFERENCE ANNULEE  DU FAIT DU MOUVEMENT DE GREVE.  FERMETURE DU MUSEE CE JOUR LA. Reportée au mardi 16 novembre.

Mardi 16 novembre à 18h30 : Jérôme Bosch et les chefs d’œuvre nordiques des collections royales espagnoles.

Mardi 30 novembre à 18h30 : Velasquez et la peinture à la cour de Philippe IV.

Continuation en 2011

Ce cycle d’étude est animé par Mr Marc Salvan-Guillotin, Docteur en histoire de l’art.

Pour rappel ces conférences sont gratuites pour les adhérents à l’association mais néanmoins ouvertes à tous.

Entrées 6 euros et 2 euros pour les étudiants. Sans réservation dans tous les cas.

- Mardi 2 mars à 18h30: Le siècle de VAN DYCK par Axel Hémery, directeur du musée.

- Mardi 30 mars à 18h30: Les grands décors de VERRIO en Angleterre. Evènement exceptionnel: nous avons reçu mme Cécile Brett, guide officielle du palais de Hampton Court, qui est venue faire cette conférence. Nous  avons retrouvé Mme Brett à Londres pour la visite du palais de Hampton court.

- Mardi 27 avril à 18H30: le siècle de HOGARTH, naissance de la grande peinture anglaise, par Axel Hémery.

Pour rappel ces conférences sont gratuites pour les adhérents à l’association mais néanmoins ouvertes à tous. Entrées 6 euros et 2 euros pour les étudiants. Sans réservation

La présentation de l’exposition ANTONIO VERRIO  par Axel Hémery, commissaire de l’esposition  a eu lieu le mardi 6 avril.

Charlotte Riou est intervenue sur les thèmes suivants :

Mardi 10 novembre à 18h30

Avant le Beau XVIe siècle : entre Moyen Âge et Renaissance dans la région toulousaine

Cette conférence a été l’occasion de faire le point sur la sculpture dans notre région autour de 1500, avant l’ouverture d’une prestigieuse exposition au Grand Palais à Paris en octobre 2010 sur ce même thème.

Mardi 8 décembre à 18h30

Falguière et Compagnie : les sculpteurs toulousains à l’assaut de la capitale à la  fin du XIX siècle

Aussi célèbre que Rodin à la fin du XIXe siècle, Alexandre Falguière fut vénéré par ses élèves parmi lesquels se rencontrent beaucoup de jeunes artistes toulousains, partis à sa suite avec succès à l’assaut de la capitale où régnait alors un engouement sans précédent pour la statuaire.

Jeudi 5 février 2009 à 18h30: Les acquisitions des musées dans le monde occidental :
La politique d’acquisition des grands musées internationaux frappe par les sommes dépensées et le caractère clinquant des noms des artistes. La recherche du rare et de l’excellent aux Etats-Unis permet de réserver l’exceptionnel mais explique parfois le caractère décousu de collections faites uniquement de chefs-d’œuvre. En Angleterre et aux Etats-Unis, certaines acquisitions d’œuvres emblématiques (La Vierge à l’œillet de Raphaël) suscitent des polémiques quant à leur authenticité. Nous étudierons quelques cas représentatifs de cette petite et grande histoire des musées.

 Charlotte Riou, remarquable historienne de l’art, médiéviste, nous donne ci-dessous quelques éléments d’appréciation :
 » Ce cycle de conférences sera l’occasion de découvrir l’exceptionnelle diversité et la grande qualité des enluminures conservées dans les ouvrages produits en France, des alentours de l’An Mil aux débuts de la période gothique. Ces images enluminées manient avec brio des symboles, des attributs et des allégories dont nous nous attacherons à retrouver le sens à travers les sources textuelles. Chatoyantes, étranges parfois, mais toujours passionnantes, ces enluminures nous ouvriront au monde de la couleur dont nos sculptures romanes ne peuvent hélas plus témoigner. Elles en sont les témoins privilégiés que nous vous invitons à venir découvrir.

Jeudi 9 octobre à 18h30 : Forme et fabrication du livre enluminé. Cette première séance se propose d’étudier également le livre enluminé en tant qu’objet. Un objet souvent luxueux qui demande de nombreuses étapes de fabrication, des matériaux très divers et un savoir faire d’une grande dextérité.

Jeudi 20 novembre à 18h30: Des chefs-d’œuvre issus des ateliers monastiques. Comme lors des périodes précédentes (sous les Mérovingiens ou les Carolingiens), au début de l’époque romane, les ateliers d’enluminures les plus remarquables sont issus des monastères. Nous prendrons des exemples dans plusieurs régions afin de montrer la diversité des courants stylistiques et la richesse de nos bibliothèques.

Jeudi 4 décembre à 18h30 : Les débuts du style parisien et du mécénat laïc. Les lecteurs, et du même coup les commanditaires, se diversifient, tout comme les genres littéraires. Alors que les ateliers monastiques perdent leur prééminence, les enlumineurs parisiens définissent un nouveau style pictural… « .

Ce cycle est gratuit pour les adhérents à l’association, il est toutefois ouvert à tous moyennant une entrée de 6 euros. Dans tous les cas, il n’est pas nécessaire de réserver.

Axel Hémery nous donne, ci-dessous, un synopsis des trois conférences.

Jeudi 31 janvier à 18h30 : De l’esquisse à l’œuvre d’art
Dans la peinture ancienne, rares sont les peintres qui, comme Le Caravage, peignaient directement sur la toile sans dessin préalable en se laissant guider par des incisions. La pratique d’atelier traditionnelle consiste à étudier les figures individuelles puis l’ensemble de la composition au crayon ou à la plume. A ce dessin succède une esquisse peinte de petite taille, monochrome ou en couleurs, que le peintre montre à son commanditaire pour lui donner l’idée de l’œuvre achevée. Cette étape est indispensable dans le grand décor, la tapisserie mais également pour la plupart des tableaux de chevalet. Les esquisses, témoignage intime sur le travail du peintre, sont également des œuvres d’art autonomes de la plus haute qualité. Le conférencier s’attachera à montrer l’importance de ce genre pour l’histoire de l’art en comparant les tableaux préparatoires aux œuvres définitives.
Jeudi 14 février à 18h30 : les grands décors européens
Le décor civil ou religieux est l’occasion d’exprimer le pouvoir et le prestige d’une dynastie. Ses modalités d’exécution sont très diverses et le peintre doit le plus souvent s’adapter à une architecture existante. En Italie, la fresque est privilégiée sauf à Venise où le climat explique la prédominance des grandes toiles. Le décor français des XVIIe et XVIIIe siècles s’accommode des lambris. Les peintres baroques flamands s’expriment souvent sur des plafonds divisés en compartiments. Bien que moins présent, le grand décor est plus répandu dans la Hollande protestante qu’on ne le pensait auparavant. A travers des exemples nés dans ces aires géographiques, nous tenterons de montrer les étapes qui séparent la conception de la réalisation.
Jeudi 10 avril à 18h30 : le trompe-l’œil
Dans une volonté d’émulation entre les arts, les peintres ont voulu évoquer sur une surface plane la troisième dimension. L’illusion est le meilleur moyen de faire oublier les limites de la peinture. Cette tradition s’est développée depuis l’antiquité gréco-romaine où les meilleurs peintres s’ingéniaient à tromper leurs confrères. Dans la peinture classique occidentale, le trompe-l’œil est resté le plus souvent un genre mineur réservé aux spécialistes mais les plus grands peintres ne dédaignaient pas montrer leur virtuosité dans ce domaine.